VERÓNICA ASTUDILLO Y NICOLÁS DUARTE INAUGURAN EXPO “TURBA” EN CASA DEL ARTE DIEGO RIVERA. PUERTO MONTT.

afiche-TURBALa búsqueda de los orígenes remotos como base de vida e identidad es el acercamiento hacia el sitio histórico de Monte Verde que hacen los artistas Verónica Astudillo y Nicolás Duarte para presentar la muestra “Turba” que inauguran este jueves 8 de octubre, a las 19 horas en la Sala Mexicana de la Casa del Arte Diego Rivera, entrada liberada.

Con el apoyo de la Corporación Cultural, la exposición –que estará abierta hasta el 1 de noviembre- reseña lo ocurrido con un grupo humano hace más de 14 mil años en una zona cercana a Puerto Montt y cuyos restos se descubrieron en 1977, generando un nuevo paradigma sobre el poblamiento americano.

El nombre de la expo guarda relación con la gran cantidad de hierro derivado de los volcanes andinos sobre los vestigios y sobre la historia desenterrada, sellando con óxido de hierro, duro como una roca e impermeable al agua de las lluvias y formando lo que se conoce como turba. Esto permite que los restos arqueológicos se mantengan preservados e intactos por tantos años. La muestra se inscribe en el proyecto de ambos denominado “Archipiélago Visual”.

Verónica Astudillo

MONTE VERDE

A tan sólo 35 kilómetros de Puerto Montt se ubica el asentamiento humano más antiguo de toda América el sitio arqueológico Monte Verde, Monumento Histórico de Chile.

Una huella de pie, plantas, huesos de mastodonte y otros vestigios permitieron a los investigadores plantear una nueva teoría del poblamiento de América, que data de aproximadamente 14.800 años, gracias al trabajo de investigación del antropólogo estadounidense Tom Dillehay junto al chileno Mario Pino y el equipo interdisciplinario que desarrolló su labor a partir de 1977 en el sitio. Este hallazgo desplazó la teoría de Clovis, que sostenía que los primeros hombres ingresaron a América hace 13.500 años.

Monte Verde, pese a haber sido refutado durante largos años, se convirtió en el primer sitio pre-Clovis en ser reconocido por una comisión investigadora, en 1997, rompiendo finalmente el llamado Consenso Clovis.

Turba. Archipielago visual_1-620x413

 

VERÓNICA ASTUDILLO es Licenciada en Artes de la Universidad Católica y en su extenso currículum profesional figura haber sido nominada como Mejor Dirección Artística a los Premios Goya (premios anuales de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España a los mejores profesionales de cada una de las especialidades técnicas de los filmes), por su labor en la cinta “El Baile de la Victoria” de Fernando Trueba.

Entre otras cosas, la profesional durante 1998 ayudó en la realización de series de ficción para la televisión local, video clips musicales y la escenografía del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

El año 2000 comenzó a trabajar en su primer proyecto como directora de arte en un largometraje. Fue la adaptación de la novela chilena Sub Terra, dirigida por Marcelo Ferrari, ambientada en las minas de carbón en el sur de Chile durante el siglo XIX.

Se trataba de una producción de época que logró excelentes resultados visuales. Después de Sub Terra, trabajó en las películas “Mi Mejor Enemigo”, “Secuestro de Gonzalo Lira”; “Desierto Sur”, “El Brindis”, “Nucingen Haus”, “El Cielo, la tierra y la lluvia” “El Baile de La Victoria” y en “Ulises”, cinta ganadora del SANFIC 2011.

En televisión fue directora de arte de la serie “Prófugos” emitida por HBO. Actualmente radicada en Puerto Varas, trabaja como docente en la Universidad de los Lagos, San Sebastián y Colegio San Javier. En paralelo se desempeña como curadora de la 3ªversión de la Feria de Arte y Diseño de Puerto Varas que se desarrollará en noviembre del presente año.

NICOLÁS DUARTEes Arquitecto recientemente egresado de la Universidad San Sebastián de Puerto Montt.

Desde el año 2012 ha tenido intensa participación como artista visual en el proyecto Archipiélago Visual, Fondart 2014 y ha participado en numerosos e importantes encuentros y exhibiciones de arquitectura a lo largo de su carrera, por ejemplo Workshop 8 al Cubo Valparaíso, en 2012.

Red Los Lagos

Bienal Patrimonio, Arte y Cultura

Con apoyo de la Presidencia de la República, Puerto Montt será la sede de la primera Bienal de Patrimonio, Arte y Cultura Regional, que de modo inclusivo contará con la participación de expositores provenientes de las regiones del sur austral de Chile.

La Bienal Patrimonio, Arte y Cultura se realizará entre el 29 y el 31 de mayo y su referente cultural será “La Dalca”, como símbolo del patrimonio histórico cultural de la región. Es organizada por la Universidad de Los Lagos en cooperación con la Corporación Cultural Latitud 41 Sur, teniendo por finalidad favorecer la articulación entre la producción artística de sus creadores, las instituciones abocadas a la restauración y conservación del patrimonio arquitectónico de la ciudad, la artesanía local y los barrios tradicionales, según explicó Fernando Díaz Herrera, director de la primera Bienal de estas características, que se instala en la Región de Los Lagos.

Por primera vez en el país y en la región, un evento de estas características reunirá a los principales expositores y profesionales de instituciones dedicadas a la tutela, conservación, restauración, gestión y difusión del patrimonio cultural. De este modo, Puerto Montt se constituirá en un espacio de celebración de actividades culturales y patrimoniales, abiertas a todas aquellas personas interesadas en conocer cómo y por qué se llevan a cabo todas esas actuaciones e intervenciones en un legado cultural que debe transmitirse a las generaciones futuras.

Fernando Díaz agregó que en el largo plazo, la Bienal persigue instalarse al interior de la comunidad como un espacio que acoge a los artesanos, artistas, cultivadores del arte, que se reconocen en el territorio. ”Puerto Montt es reconocido como la puerta a la Patagonia, como un lugar multicultural, que mantiene las tradiciones de la diversidad de pueblos que la conforman y contienen. Por lo tanto, una iniciativa de este tipo, no realizada con anterioridad, lo que hace es poner el valor precisamente su riqueza multiétnica con sus expresiones”, señaló Díaz.

Esta iniciativa se realiza en el marco de la política de la Presidencia de la República de relevar el patrimonio nacional en todas sus expresiones y de poner acento en la recuperación de la memoria histórica.

Arlekin

Libro-Marlen-PortadaARLEKIN de las autoras Renate Berger, Maren Gronert, Kathrin Riebensahm y Marlen Thiermann es un libro para clases de artes visuales, bilingüe alemán – español de 1° a 4° Básico, editado en marzo de 2014 por © Fundación de Educación Superior Chileno Alemana.

Estructurado en torno al abecedario, a cada letra se le asocia un ejemplo en alemán y otro en español, utilizando la plana izquierda para presentar una obra de arte o alguna obra emblemática de un período de la historia del arte con información acerca del autor y su ubicación en el tiempo y la plana de  enfrente para imágenes y palabras que invitan a alguna práctica artística.

Este libro, predominantemente visual con impulsos verbales, tiene por complemento un manual para el profesor editado Maren Gronert, elaborado por Renate Berger y Marlen Thiermann  y diseñado por Kathrin Riebensahm,  el cual fue editado en junio de 2014.

ARLEKIN   ISBN 978-956-9032-18-9

ARLEKIN LEHERHANDBUCH      ISBN 978-956-9032-27-1

Próximamente se editará una versión bilingüe español-inglés

Se comercializa a través del Instituto Profesional Alemán Wilhelm von Humboldt = LBI www.lbi.cl

Tel.: (56 2) 2 24490 800 . Fax: (56 2) 2 24490 801 . info@lbi.cl

Nuestra Señora del Rosario 1120, Vitacura, Santiago de Chile.

CURSO ARTES VISUALES y EDUCACIÓN MUSICAL

DESARROLLO DE HABILIDADES ARTÍSTICAS MUSICALES Y VISUALES PARA LA EDUCACIÓN
CURSO SENCE
DURACIÓN: 20 horas.
COSTO: $100.000.-
FECHA Y HORARIO: Se ofrece en establecimientos educacionales de la Región Metropolitana con un mínimo de 16 inscritos. En regiones 20 inscritos. Fecha y horario a convenir, escribir a: coeducarte@gmail.com
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Profesores:
• Renate Berger G. Profesora de Educación General Básica.
Instituto Profesional Alemán Wilhelm von Humboldt

• Miriam Montecinos N. Profesora de Educación Musical.
Universidad Austral de Chile.

Fundamentación: Siendo la educación y el arte escenarios dinámicos y cambiantes, es necesario que los educadores se actualicen a fin de contribuir a una educación de calidad. El curso entrega orientaciones didácticas que permiten fomentar el desarrollo del lenguaje musical y visual como un medio de estrategia lúdica, contribuyendo a la sensibilidad auditiva y visual, a lo cognitivo y motor de niños en los niveles iniciales, acorde a las etapas de desarrollo y a las bases curriculares del MINEDUC.
Objetivo General:
Aplicar elementos de la música y de las artes visuales en actividades de aprendizaje, que estimulen el desarrollo creativo personal, proyectándolas al trabajo con los niños y niñas en el aula.
Contenidos
 Fundamentos de la importancia de la música, desde la perspectiva de algunos autores: Pilar Pascual Mejía, Shinichi Suzuki, Alfred Tomatis y Murray Shaffer.
 Los elementos de la música: sonido, silencio, ritmo, melodía y armonía.
 La discriminación auditiva a través de los parámetros del sonido.
 Los elementos del ritmo y su relación con la psicomotricidad.
 Evolución de las capacidades del desarrollo musical en el aula.
 Etapas del dibujo infantil entre los 2 y los 9 años. Análisis de un dibujo infantil
 Creatividad. Características de la persona creativa.
 Proceso y producto creativo
 Factores que fomentan y /o bloquean el desarrollo de la creatividad.
 Técnicas plásticas y visuales innovadoras y temas apropiados para trabajar en el aula
 Programas de estudio del Ministerio de Educación y su contribución como una herramienta de apoyo al proceso de planificación.

El curso incluye materiales.

IMPORTANTE: para hacer uso de la Franquicia Tributaria de SENCE, el participante debe solicitarlo a su empleador y éste informar a OTEC FABRO y a SENCE de su inscripción.

FOTOGRAFÍA EXPERIMENTAL CREATIVA

Anuncio-curso-fotografiaMANEJO DE FOTOGRAFÍA EXPERIMENTAL CREATIVA PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Curso (SENCE) para profesores de enseñanza básica y media. 20 horas. Costo: $ 100.000.-

FECHA Y HORARIO: Se ofrece en establecimientos educacionales de la Región Metropolitana con un mínimo de 16 inscritos. En regiones 20 inscritos. Fecha y horario a convenir, escribir a: coeducarte@gmail.com

Juan Carlos Manríquez Encina
Profesor de Artes Plásticas. Pontificia Universidad Católica de Chile.
Magister en Educación, mención Didáctica  e Innovación Pedagógica. Universidad Academia de Humanismo Cristiano.

Elena Pérez Ardiles
Profesora de Artes Plásticas. Pontificia Universidad Católica de Chile
Magister en Artes Visuales. Academia de San Carlos. Universidad Nacional Autónoma de México.

Fundamentación:  La reproducción mecánica y electrónica es un fenómeno significativo en el complejo escenario comunicacional y artístico actual, que produce cambios en los modos de percepción y socialización y origina la necesidad de actualizarse, a fin de  incorporar a los lenguajes de la imagen: la fotografía digital y análoga como medio de expresión creadora y apreciación estética en la enseñanza.

Objetivo General: Al término del curso los docentes-alumnos podrán diseñar proyectos educativos experimentales, con técnicas fotográficas  tradicionales y digitales, que se inserten y desarrollen en el ámbito escolar.

Contenidos
Aportes de la fotografía al arte moderno y posmoderno.
Viaje de la cámara oscura a la cámara 35 mm,  historia de la fotografía.
Tipos de fotografías y sus soportes.
Cámara Pinhole o estenopeica.
La composición fotográfica aplicada al diseño de fotogramas. Manejo de material fotosensible en laboratorio fotográfico.
Herramientas del Photoshop y de programas de edición en línea. Funciones de herramientas y  experimentación gráfica. Utilización de scanner para la creación de imágenes.
Creación de imágenes surreales, combinando ángulos de tomas y planos fotográficos.
Construcción de álbum fotográfico con composición de imágenes utilizando fotomontaje y  técnicas de afiches. Intervención de imágenes con textos.

El curso incluye materiales.

 

Srta. Paula Antinopay Flores
Gestión y Capacitación
Fono: 228387507
Correo electrónico: pantinopay@fabro.cl

ENEDA 2014

 

ENEDA 2014. ENCUENTRO POR LA EDUCACIÓN Y EL ARTE
ENEDA 2014. ENCUENTRO POR LA EDUCACIÓN Y EL ARTE

 
Los estudiantes del Magister en Educación Artística de la Universidad Mayor organizaron el Primer Encuentro por la Educación y el Arte «ENEDA 2014», con el fin de crear un espacio de diálogo sobre nuevas prácticas docentes e intercambiar ideas y experiencias.

Arte y exposiciones

Muestra de trabajos de profesionales.

Sensibilidad Estética. Un desafío pendiente en la educación chilena

Sensibilidad Estética Luis Hernán Errázuriz
“Hay buenas razones para aventurarse a leer este nuevo libro de Luis Hernán Errázuriz, especialmente en un momento en que como país estamos revisando a fondo el valor de nuestra educación a petición de los propios jóvenes que la reciben…
Este libro nos permite entender mejor el aporte que realiza la educación de la sensibilidad estética al desarrollo de niños y jóvenes. La presencia en la escuela de esta dimensión hace que los alumnos se amplíen y ensanchen como personas, siendo capaces de tener un juicio estético propio, de distinguir la belleza en la naturaleza, la cultura y las artes, de –como dice Ana María Machado- valorar la diferencia, y de elaborar mejor sus propias emociones y sentimientos…”
José Weinstein
Ver texto completo en PDF en www.memoriachilena.cl

La intención develada

Libro-de-musicaEstudios sobre música y construcción social
Dr. Cristhian Uribe
N° 13 Colección DIUMCE. 2008.
Ediciones Dirección de Investigación. Vicerrectoría Académica
Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación
E.mail: direccion.investigacion@umce.cl

PROLOGO
“La relación entre música y construcción social no es muy frecuente entre los trabajos de investigación de nuestro medio. Probablemente aquello responda a un modelo presente entre los estudiosos de este arte, donde el centro de la mirada está puesto en la figura del artista y la obra creada por éste. Desde este paradigma, la importancia de la persona o de la obra misma, va a estar en directa relación con los cambios y progresos a las creaciones o estilos precedentes”. (P.5)
“Los estudios que a continuación se exponen, tienen como intención dar cuenta de que la música forma parte de las más finas hebras que constituyen la red de relaciones sociales. En tal sentido, no está excusada de la contingencia política, de la construcción simbólica, ni de la acción producto de un pensamiento pleno de intencionalidad, le sea o no favorable. Visión que se vehicula a través de dos formas de comunicación: el lenguaje conceptual/descriptivo y el lenguaje propiamente tal. Para ello, ha sido necesario observar el concepto de ideología desde aquellas herramientas teóricas que posibilitan otra mirada, y permiten ver. A través de ellas, otras construcciones discursivas” P.7.
Acerca del autor: Cristhian Uribe Valladares. Profesor de Música, Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Licenciado en Música e intérprete en guitarra clásica, Pontificia Universidad Católica de Chile. Doctor en Musicología, Universidad de Oviedo, España. En la actualidad es profesor del Departamento de Educación Musical y del Programa de Post-grado de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, en las cátedras de Guitarra y Metodología de la Investigación respectivamente.

Historia de la Educación por el Arte en América Latina

Historia de la Educacion por el Arte en America LatinaCoordinador, compilador y prologuista: Manuel Pantigoso. Dirección de Extensión Universitaria y Proyección Social de La Universidad Ricardo Palma, Lima Perú, según acuerdo del CLEA, Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte y con el apoyo de la Asociación Peruana de Educación por el Arte, SOPERARTE. Diciembre 2001.

 

 

Contiene los siguientes artículos:
Argentina: La educación por el Arte en la historia de la reforma educativa.
Brasil: Historia del arte-educación. Ana Mae Barbosa.
Colombia: Reseña Histórica del arte en la educación formal. José Mario Fandiño Franky.
Cuba: Esbozo histórico de la educación plástica. Ramón Cabrera Salort.
Chile: Evolución de la enseñanza artística en la educación escolar. Luis Hernán Errázuriz.
Paraguay: Educación por el Arte: fuente de experiencia. Olga Blinder.
Perú: La dimensión estética en el antiguo Perú. Francisco E. Iriarte Brenner.
Los años de oro de la Educación por el Arte. Hortensia Muñoz.
Breve historia de la Educación por el Arte en el Perú. Manuel Pantigoso.
Uruguay: Jesualdo y la Educación por el Arte. Salomón Azar.
Apéndice:
Conclusiones y recomendaciones de Encuentros Latinoamericanos de Educación por el Arte.
Declaraciones Internacionales sobre Educación por el Arte.Más informaciones en la Dirección de Extensión Universitaria y Proyección Social de la Universidad Ricardo Palma. Avda. Benavides 5440 – Surco. Lima 33. Perú. E.mail: oeups@li.urp.edu.pe
Para leer en Chile, puede ir a la Biblioteca Nacional o a la Biblioteca del Museo Nacional de Bellas Artes.