Exposición «Retrospectiva Versión Lobo Estepario». de Ricardo Majluf.

Galería Municipal de Arte. Valparaíso. 10 de Septiembre al 8 de Octubre 2021.

 

BIOGRAFÍA

Mi madre, artista y profesora de artes visuales, me incentivó desde niño a asistir a exposiciones y participar en concursos, involucrándome en diversas actividades culturales, lo que estimuló mi imaginación y constituyó un factor relevante en mi fantasía.
Es así, que desde muy pequeño, el mundo de la creatividad generó en mi una forma de constante descubrimiento y un poder de entretención inagotable, convirtiéndose en una pasión que me ha acompañado durante toda mi vida.

A principios de los 90 ingresé a estudiar Comunicación Audiovisual, ya que en ese tiempo creía que este medio era el más adecuado para plasmar mis ideas.
Después de un tiempo recorrido en ese camino, comencé a sentir una carencia con respecto a la expresión artística y así opté por complementar mis estudios en un taller de arte impartido por el artista Klaudio Vidal, en la Universidad Católica, quien me inició en la técnica milenaria del grabado en metal.

Al poco tiempo, el desarrollo de esa técnica me resultó fascinante, el uso del color y sus atmósferas encontradas me seducen, logrando expresarme con mayor libertad y el vínculo que había formado con el cine y la literatura, hace que mi expresión artística adquiera mayor movimiento, temática y contenido.
La técnica del grabado, con sus herramientas, genera en mí la perspectiva de una producción del conocimiento, en un lenguaje figurativo, que abarca el ser de forma aguda y contemplativa.

Estas incursiones en el Arte del Grabado me permitieron proyectarme más allá, e influyeron y motivaron de tal forma, que luego de egresar de esta carrera de cine, postulé a la Universidad Finis Terrae, donde me desarrollé y finalmente pude obtener el grado de Licenciado en Artes con mención en grabado. En esta carrera tuve el privilegio de ser alumno de profesores como Pedro Millar, Klaudio Vidal, que nuevamente fue un estímulo para avanzar en la técnica y temática, Teresa Gazitúa, Eduardo Vilches, Vicente Rioseco, con quien finalmente aprendí la técnica que complementa la edición de mi obra en color, de forma definitiva, Hayter. Mi trabajo se fue enfocando mayormente en una reinterpretación del subconsciente, el inconsciente colectivo y las imágenes oníricas.
Cuestiones que se distancian de la lógica racional, del lenguaje común, principalmente de aquellos que provienen del campo del mito y la fantasía.

Quiero mencionar tres hitos importantes en mi formación artística.
En primer lugar, la participación en un taller impartido por la Unión de Artistas y Escritores Cubanos (UNEAC), en la Habana, Cuba, el año 2007, en el cual adquirí una serie de conocimientos y una técnica que ocupa elementos reciclables y comunes, en la forma de dar tratamiento al material gráfico (Colografía).

El segundo hito, la posterior exposición en Gallerie 25, en la ciudad de San Francisco, Estados Unidos ese mismo año, lugar donde exhibí grabados en metal producidos en Chile y las nuevas Colografías, logrando un diálogo y buena recepción del público asistente.

Por último, el año 2014, en Galería oOps, Barrio Italia en Santiago, presenté una gran retrospectiva. En esta muestra se exhibió un montaje selectivo de grabados de distintos formatos, técnicas y años, junto a una instalación kinética, con la intención de hacer un guiño al cine de animación, la cual consistió en una bola de espejos de discotheque, intervenida con colores. A través del uso de diversos lentes de aumento y focos, se produjeron reflejos en las paredes de la sala, al mismo tiempo que ésta rotaba sobre sí misma.

Con la intención de cambiar el esquema convencional de arte, he incluido la performance, música en vivo y otros recursos que actúan como “provocaciones” sobre mi público en diversas exposiciones individuales y colectivas.

Abismo. Detalle. Grabado en metal.
El gigante egoísta. Detalle. Grabado en metal.
El gato. Grabado en metal.
El gigante egoísta. Detalle. Grabado en metal.

“Providencia, una mirada”, exposición del fotógrafo Patricio Casassus Fontecilla

“Providencia, una mirada”, así se llama la exposición del fotógrafo Patricio Casassus Fontecilla quien lleva más de 40 años trabajando en la Municipalidad de Providencia.

La muestra cuenta con más de 100 imágenes en total, cerca de 50 en blanco y negro, tomadas en las décadas de los 70 ́ y 80 ́, que exhiben un registro de índole patrimonial e histórico sobre la evolución arquitectónica de Providencia, un retrato de época, y de algunos connotados artistas nacionales que han realizado obras para la comuna. También, hay un importante registro de fotografía en color, digital y análogo, que recorre barrios, parques y lugares icónicos de una Providencia en constante desarrollo, pero que mantiene sus tradiciones y patrimonio.

ARTE PLÁSTICO CONTEMPORÁNEO

ARTE PLÁSTICO CONTEMPORÁNEO

El Centro Comunitario y Cultural “Cuatro Esquinas” de La Serena, Chile tiene el agrado de invitar a Ud., a la inauguración de la exposición de “Arte Plástico Contemporáneo”, el día viernes 12 de Julio a las 19 horas y a la charla “Cómo percibir las Artes Visuales” del artista Mauricio Díaz.

Exponen: Dora Águila, Mauricio Díaz, Erick Doll, Audé Gutiérrez, Manolo Sirera.

La muestra permanecerá abierta hasta el 26 de julio 2019.

 

 

Catalogo Exposición:

 

Exposición ARTE PARA TODOS SOMOS IGUALES

Arte-para-todosExposición ARTE PARA TODOS SOMOS IGUALES, en el contexto de la Semana de la Educación Artística, en el Centro Comunitario 4 Esquinas, de La Serena. Organizado por Nancy Iriarte, presidente de EDUCARTE LA SERENA, en asociación con Angeles Saura de la Universidad Autónoma de Madrid, contó con la participación de artistas y profesionales de 35 países.

Exposición: Archipiélago visual

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ARCHIPIÉLAGO VISUAL
Proyecto Fondart 2014, dirigido por la licenciada en arte, Verónica Astudillo y trabajado en conjunto con Patricia Cepeda y Nicolás Duarte, propones tres islas de trabajo a través de las cuales el espectador navega. La instalación consiste en un tríptico. Rizoma es un video que se emite continuamente y que evoca colores, ritmos, flujos y elementos de la naturaleza regional. Quilanto son esculturas de gran formato hechas a base de quilas, cestería y nudos. Finalmente, Monte Verde/Arqueobotánica es una muestra de transparencias que contiene un estudio de las plantas encontradas en el sitio arqueológico más antiguo de Chile.
La exposición permanecerá abierta hasta el 13 de noviembre en la Galería Bosque Nativo de Puerto Varas.

Exposición Reflejos

Con una convocatoria dirigida a profesores – artistas del mundo se inauguró el viernes 16 de mayo la cuarta versión de la muestra fotográfica “Reflejos”, organizada por el Departamento de Artes Visuales de la UMCE, en la Sala de Exposiciones Ana Cortés, para difundir las prácticas docentes de profesionales del mundo educativo y artístico. Según señaló la convocatoria, la obra fotográfica debe estar “vinculada  a la enseñanza de las artes visuales en el mundo escolar, reflejando una mirada posmoderna, un registro fotográfico que refleje diversas estrategias de enseñanza de lo artístico visual contemporáneo”.

Según explicó la académica responsable del proyecto –seleccionado en el Concurso 2013 de Proyectos de Extensión de la UMCE-, Patricia Raquimán, “se proyecta esta cuarta versión con una mirada internacional, a partir de la invitación de Ángeles Saura, gerente del proyecto exposición enReDadas, de la Universidad Autónoma de Madrid, España”.

Las exposiciones enredadas “son propuestas de investigación artística y didáctica para el desarrollo de la competencia cultural, artística y tecnológica de los profesores y estudiantes implicados; su principal objetivo es la actualización de los profesores de enseñanzas artísticas”

A través de iniciativas como ésta se espera “recopilar imágenes sugerentes que permitan una aproximación original y creativa de la enseñanza de las artes visuales desde una perspectiva más actual.

La Corporación Cultural Educarte Chile, COEDUCARTE, patrocinó este proyecto y algunos de sus asociados participaron con fotografías propias y de sus estudiantes.