Congreso CLEA 2022. Educación por el arte en nuestra América: realidad y esperanza en tiempos difíciles.

En la historia, hecha de memorias, los seres humanos han fabricado sueños, quizás la materia estética más antigua que poseemos, también inventamos la escritura para no olvidarnos, signos donde radica quizá el sentido histórico de la memoria y, además, hemos hecho arte junto a variedad de técnicas visuales para acordarnos o para sabernos seres, de la creación, de la sociedad, de distintas colectividades.

Armando Silva (2008)

El Consejo Latinoamericano de Educación por el arte libra su congreso en momentos de una pandemia total no solo de salud, también social, económica, política, ecológica, humana; con recientes experiencias democráticas de cambio político en nuestros países que se alcanzan no sin lucha perenne contra las oligarquías de siempre y en un panorama bélico como el que recién conmueve a Europa.

La pandemia nos lanzó al mundo digital de la noche a la mañana y para nuestra América significó acentuar las diferencias socioeducativas que sufrimos y la desigual distribución del capital digital. De otra parte, la existencia de la guerra marca la vulnerabilidad de nuestro derecho de ser humanos, de ser más. 

En este contexto recordamos a Herbert Read en los momentos en que escribía su tesis de que el arte debía ser la base de la educación, entre tanto, su país sufría los bombardeos diarios de la Alemania nazi. El arte siempre ha sido el resultado de una relación y de un encuentro: de quien crea y lo que va creando; de quien luego observa lo creado y lo recrea; de quienes preparan a tales observadores para sus recreaciones. Vive de la relación y del encuentro y así en una espiral infinita de apariciones, pareceres, deseos, conjeturas, cuestionamientos, posibilidades. Como vive de la relación y del encuentro, en los procesos educativos se hace cada día más urgente dejar de pensar en él como asunto de un arte ensimismado y de ahí enfatizar todo lo que atesora en los procesos educativos como herramienta de cambio y mejoramiento humanos, lo que objetiva como pasión de dar.

Hoy día en nuestra América, los artistas liberados del yugo doloso del mainstream y el mercado y entregados a espacios comunitarios, donde viven experiencias creativas de socialización con la incorporación de saberes ancestrales y el reconocimiento vivo de lo propio, aportan un contenido invaluable a nuestra educación por el arte y a esa pasión de dar. 

Tales son los argumentos que invitan a pensar y debatir en nuestro Congreso del Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte, en estos tiempos difíciles, donde arte y educación quizá más enfáticamente que nunca deban mostrar la potencia de sus valores y su diseminación benéfica, reconociendo tanto qué educación por el arte hemos logrado tener y cuánta esperanza anida en ellas y en sus inéditos viables.

 En consonancia con lo expuesto nuestro Congreso invita al abordaje de las siguientes vertientes temáticas:

  • Arte para una escuela a cielo abierto;
  • Experiencias de educación por el arte desde el binomio comunidad/comunalidad;
  • Arte, contexto y vivencias para tiempos difíciles;
  • Cuerpo, identidad y territorio desde la educación por el arte en nuestra América.

Objetivos del Congreso:

-Compartir experiencias artísticas en contextos comunitarios como un asunto central de educación por el arte en nuestra América.

-Debatir logros y perspectivas del rol de las artes en la educación como propulsor de cambios y cuestionamientos.

-Reconocer la dimensión identitaria y vivencial de las artes en la educación.

-Valorar la esencia relacional de la educación y del arte, su proclividad a la comunión y al fomento de los inéditos viables.

Orientado a:

1. Arte educadores en las distintas ramas del arte. 

2. Educadores, profesores en general interesados en la temática.

3. Artistas o artivistas con vocación docente o comunitaria. 

4. Docentes sensibles a la educación por el arte.  

5. Colectivos, grupos y asociaciones artísticas enfocadas a la educación artística.  

6. Gestores culturales.

7. Universidades e Instituciones de Enseñanza.

8. Programas de formación artística gubernamentales o no como derechos culturales.

Inscripción:  Ingresando al siguiente link

https://forms.gle/ufH8jTxyero8nFWy6

Información: congresoclea2022@gmail.com

CONVOCATORIA
“PRIMER CONGRESO DE EXPERIENCIAS INNOVADORAS EN EDUCACIÓN PARVULARIA UDLA 2022”

Portada Noticia Convocatoria

Invitación
Leonor Cerda, directora de Escuela de Educación Parvularia de la Facultad de Educación de Universidad de Las Américas, invita cordialmente a participar en el “Primer Congreso de
Experiencias innovadoras en Educación Parvularia UDLA 2022”, el que se desarrollará el 29 y 30
de junio y que abordará la innovación disciplinaria en educación infantil con distintas
metodologías y experiencias.

La actividad es gratuita y se llevará a cabo el jueves 29 y viernes 30 de junio de 2022 en modalidad híbrida y presencial en Campus República 71, Santiago Centro. Se invita a participar a educadores de párvulos, educadores diferenciales, psicopedagogos, asistentes de preescolar y todo profesional interesado en la educación infantil. 

Mas informaciones en: https://www.udla.cl/wp-content/uploads/2022/05/Convocatoria-Congreso.pdf

Para su inscripción ingresar al siguiente link: https://forms.gle/1gGjJXxxXwxL9sFj9

ACTIVIDADES DE VERANO

Foto portada Noticia marzo

Recibimos las visitas de los representantes del Instituto Uruguayo de Educación por el Arte, Salomón Azar, de la red Cossettini de Argentina y de Patrica Ygarza, del TEIJ Paraguay, quienes compartieron sus experiencias pedagógicas con los socia/os de Coeducarte e invitada/os de Educarte A.G.

1.- ENCUENTRO de Salomón Azar, Instituto Uruguayo de Educación por el Arte, Uruguay (https://www.tallerbarradas.org/), con las directivas de Coeducarte (www.coeducarte.cl) y Educarte A.G. (http://www.educartechile.cl/) en Santiago. Presentación de propuesta de trabajo en línea. Enero 2019.

Encuentro de Trabajo Marzo Coeducarte

2.- SESIÓN DE TRABAJO: Estatutos del Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte, CLEA, Dirigida por Salomón Azar, consejero uruguayo de Uruguay, participantes los consejeros chilenos: Patricia Raquimán, Miguel Zamorano y Dora Águila. Enero 2019.

Sesión de trabajo Marzo Coeducarte

3.- RED COSSETTINI

Charla de Amanda Paccotti acerca de la Red Cossettini, Rosario, Argentina, el 7 de marzo 2019 en la sede de Coeducarte. Invitada Patricia Ygarza de Paraguay.

Red Cossettini Marzo Coeducarte

La Red Cossettini se apoya en dos líneas fuertes de trabajo: una de formación destinada para quienes quieran conocer más sobre la experiencia Cossettini, participar de grupos de estudio con material inédito. Y otra, a través de actividades que tengan en cuenta al colectivo docente y permitan intercambiar experiencias.
Para la Red una búsqueda sustancial de sus propuestas es pensar en perspectiva Cossettini, no para replicar tal cual aquella experiencia educativa desarrollada entre 1935-1950 en la Escuela Carrasco, sino para ir por «las clases en las que valga la pena estar».
https://www.facebook.com/RedCosssettini/

Coloquio de Educación Artística

La posmodernidad en la enseñanza de las Artes Visuales ¿Desafíos o Ilusión?

Primer Coloquio de Educación Artística
¿Cómo pensar desde nuestro propio presente los diferentes enfoques que puede tener la educación artística? ¿En qué medida algunas líneas de pensamiento influyen en la educación de las artes? Tomando estas problemáticas en consideración, el día 20 de Mayo se realizó en el Museo Benjamín Vicuña Mackenna el Primer Coloquio de Educación Artística, cuya título fue La Posmodernidad en la enseñanza de las Artes Visuales, ¿Desafíos o ilusión?
La actividad, organizada por el Departamento de Artes Visuales de la UMCE, contó con las ponencias de diversos especialistas tanto nacionales como extranjeros y fue introducida por Dora Águila, presidente de la Corporación Cultural Educarte Chile.
El doctor Fernando Hernández expuso vía online, desde Londres, una revisión del concepto de posmodernidad en el contexto educativo presente de las artes visuales con su ponencia “Seguir las huellas de lo que el debate posmoderno aportó a la Educación de las artes visuales”.
Luis Prato, Director de la Escuela de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile analizó el escenario institucional universitario con su presentación “El desafío de formar artistas de Chile de hoy”.
Pilar Diez del Corral, Directora del Departamento de Artes Visuales del colegio San Ignacio y profesora de Historia, Didáctica y Práctica en artes visuales aterrizó una visión contemporánea en el contexto nacional con “Enfoques de la educación artística desde la condición posmoderna, posibilidades y dificultades en el contexto escolar chileno”.
Víctor Hugo López, profesor de Teoría e Historia del Arte de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación teorizó en relación a “La sombra de Saturno en la economía del arte hoy”.
El coloquio finalizó con la intervención, por parte del público asistente, de una actividad realizando un diseño de postales, con la intención de promover una acción comunitaria.

Miguel Zamorano

Descarga el programa de actividades: 2014 Programa Coloquio

2ª Semana Internacional de la Educación Artística, 2013

En Chile se celebrará por primera vez del 13 – 17 de mayo 2013

¿Porqué dedicamos una semana a la Educación Artística?

 

 

 

En plena 2ª Guerra Mundial, Sir Herbert Read, el crítico de arte y asesor de Peggy Guggenheim se dedicó a desarrollar su tesis titulada “Educación por el Arte”, en la cual postula que al colocar la Educación Artística al centro del curriculum escolar, los alumnos podrán relacionar mejor los conocimientos provenientes de las diferentes asignaturas. Según su propuesta, la sensibilización y comprensión de los fenómenos artísticos debe actuar en dos dimensiones simultáneamente: una de individuación y otra de socialización y ambas van ampliando la comprensión del mundo y aumentando la capacidad de aceptar al otro en su diversidad, resultando clases de arte que promocionan la “Educación para la Paz”.

Desde 1946, trazando una agenda visionaria durante la posguerra, la UNESCO reconoció el rol excepcional que la educación artística puede cumplir en la creación de una cultura de paz, de entendimiento internacional, de cohesión social y desarrollo sustentable y encargó a Herbert Read conformar un comité de expertos con el fin formar una institución que permitiera acoger y difundir estos postulados mundialmente.

Luego, tras tres Congresos Mundiales en torno al tema, en 1954 fue reconocida oficialmente la existencia de la International Society for Education through Art = InSEA, la que siguió organizando periódicamente Congresos Mundiales con el auspicio de UNESCO.

En paralelo, los educadores musicales acordaron formar su propia institución, nombrándola International Society for Music Education = ISME (en 1953) y hacia fines del s. XX. los educadores de las artes escénicas hicieron lo propio fundando en 1990 la World Dance Alliance y en 1992 el International Drama /Theater and Education Association.

El inicio del nuevo milenio exigió definiciones innovadoras en el campo de la educación para lo cual se realizaron varios estudios cuestionando la educación del s. XX. Entre ellos Jacques Delors y Edgar Morin plantearon la necesidad de alejarse de la función educativa de “transmitir, adquirir y almacenar el conocimiento” y centrarse en preparar al ser humano desde un mayor autoconocimiento hacia una mayor comprensión del mundo global y prepararlo asimismo para enfrentar la “incertidumbre” que se ha tornado una constante en la vida postmoderna.

El nuevo milenio también aportó nuevas oportunidades para que las 4 instituciones citadas se reunieran en una primera Conferencia Mundial de Educación Artística en Viseu + Lisboa, Portugal (2006) y en la 2nd UNESCO World Conference on Arts Education, Seoul, Korea, (2010) y en ambas consolidaran la World Alliance for Art Education = WAAE. En esta última propusieron la celebración anual de una Semana Internacional de la Educación Artística aprobada en 2011 por la UNESCO.

Este año Chile se suma a la celebración con un programa variado que involucrará a alumnos y arte-educadores de todo el país y demostrará que la Educación Artística no es sólo un sueño, sino que ha tomado formas concretas y exitosas en este rincón del planeta.

 

Marlen Thiermann
Consejera Mundial de InSEA