CCU. RECICLAR ES UN ARTE. 

Con el fin de promover la creación artística y el desarrollo de la Economía Circular, CCU en el Arte junto con Chile Sin Basura 2040 lanzaron la tercera versión del concurso #ReciclarEsUnArte, el cual convocó a personas y colectivos artísticos de todo el país a crear una obra únicamente con residuos, la cual podrá ser expuesta en la Sala de Arte CCU – Foco Social.

La temática y formato de las obras es libre, el único requisito es que sean creadas con material reciclado, y se considerará para la selección de los ganadores la resistencia y durabilidad de la obra, potenciando la Economía Circular.

El colectivo Coeducarte, obtuvo una mención honrosa con la obra “Santiago abusado”, de Dora Águila, técnica mixta con reciclaje de papel de diario, cartón, cholguán y restos de acrílicos. La muestra de los trabajos seleccionados se presentará durante el mes de marzo 2023.

COEDUCARTE en el Congreso CLEA 2022, elecciones y nombramiento consejeros honoríficos

Los días 14 y 15 de octubre se realizó en forma virtual el Congreso CLEA 2022 – Educación por el arte en nuestra América: realidad y esperanza en tiempos difíciles.

Con la participación de conferencistas de diversos países latinoamericanos, el congreso se centró en las siguientes temáticas:

• Arte para una escuela a cielo abierto;

• Experiencias de educación por el arte desde el binomio comunidad/comunalidad;

• Arte, contexto y vivencias para tiempos difíciles;

• Cuerpo, identidad y territorio desde la educación por el arte en nuestra América.

Al cierre del congreso, se comunicó la designación de consejeros honoríficos CLEA de Salomón Azar, Uruguay; Myriam Nemes de Montiel, Perú; María Victoria Heisecke, Paraguay y Dora Águila, Chile. Distinciones otorgadas por el compromiso con la institución, desde su fundación en 1984. 

Asimismo, se dio a conocer la nueva Directiva constituida por Roxana Villarino, directora, Argentina; Lucia Pimentel, subdirectora, Brasil; Vitoria Amaral, secretaria, Brasil y Patricia Raquimán, tesorera, Chile. El consejo fiscal quedó formado por: Dora Águila, Chile; Elizabeth Ivaldi, Uruguay y Mario Mogrovejo, Perú.

Ver más en: www.redclea.org

La Dirección de Investigación y Postgrado en Artes, U.C., anuncia la realización del I Congreso Latinoamericano de Práctica Artística como Investigación

Portada 1er Congreso Practica artistica como Investigación

La Dirección de Investigación y Postgrado en Artes anuncia la realización del I Congreso Latinoamericano de Práctica Artística como Investigación, evento interdisciplinario apoyado por la Vicerrectoría de Investigación de la Universidad Católica de Chile, que se realizará entre el 23 y 26 de noviembre de 2022.

En el encuentro, que se realizará en el Centro de Extensión Oriente, ya están confirmadas los invitados internacionales: Adriana Salazar (artes visuales, artista e investigadora independiente, Colombia), David Atencio (prácticas teatrales, Universidade de São Paulo, Chile-Brasil) y Juan Sebastián Lach Lau (música, Universidad Nacional Autónoma de México, México).

Se invita a académicos/as, artistas independientes y estudiantes de postgrado a presentar propuestas para presentaciones sobre investigaciones que se enmarquen dentro de la Práctica como Investigación desde diversas disciplinas artísticas y sus cruces, incluyendo como posibles tópicos:

  • Experiencias situadas en artes visuales, artes mediales, prácticas teatrales y música en torno a la Práctica como Investigación en Latinoamérica.
  • Especificidades latinoamericanas de la Práctica como Investigación.
  • Epistemologías de las prácticas artísticas. 
  • Conocimiento tácito, materialidades y enfoques interdisciplinarios en Práctica como Investigación en artes.
  • Aportes críticos desde la práctica artística hacia la co-construcción de escenarios futuros

* Propuestas que no se ubiquen necesariamente dentro de estas categorías serán igualmente consideradas.

Convocatoria
El I Congreso Latinoamericano de Práctica Artística como Investigación convoca a presentar propuestas, hasta el 9 de septiembre, en los siguientes formatos:

  1. Una presentación oral, individual o grupal, de 20 minutos de duración + 10 minutos de discusión, que dé cuenta de una investigación artística.
  2. Una charla-recital (música) o perfo-conferencia (performance escénica), individual o grupal, de hasta 30 minutos de duración + 10 minutos de discusión, que dé cuenta de una investigación artística. Considerar que la muestra de obra o práctica artística no puede exceder más de la mitad del tiempo total de la presentación.
  3. Una mesa redonda, de tres participantes con un coordinador/a, con 20 minutos de duración de cada ponencia (60 minutos en total) y 20 minutos de discusión final, dando cuenta de investigaciones artísticas en torno a un eje en común.

Estas presentaciones se realizarán en el Auditorio del Centro de Extensión Oriente. Además, el Congreso considera un espacio de exhibición para la realización de montajes paralelos a proyectos de investigación presentados en los formatos anteriores, adecuado para obras visuales tridimensionales, instalaciones y/o performances, donde la muestra de obra o práctica artística no encaje en los formatos de charla-recital o perfo-conferencia. 

Cada propuesta debe ser enviada al correo: emilie.frey@uc.cl, donde se debe adjuntar en formato PDF un documento que contenga:

  1. Título de la propuesta (indicando la categoría de presentación).
  2. Nombres, correos electrónicos y afiliación institucional (si corresponde) de las/os participantes.
  3. Tres a cinco palabras clave.
  4. Resumen de 300 palabras incluyendo objetivos/preguntas de investigación, metodología y hallazgos/contribución de la investigación artística.
  5. Una reseña biográfica de 100 palabras de cada participante.
  6. Requerimientos técnicos de la propuesta.

El lenguaje oficial de la conferencia es el castellano, aunque se aceptan también propuestas en portugués. Si bien la conferencia se realizará de manera presencial, es posible presentar en formato virtual en caso de presentadores que no puedan asistir presencialmente por encontrarse fuera de Santiago o fuera de Chile, pero no todas las presentaciones estarán disponibles en formato híbrido.

Último plazo para envío de propuestas: 9 de septiembre de 2022.

Notificación de aceptación:  23 de septiembre de 2022.

Para consultas acerca de la convocatoria, pueden contactar a los miembros del comité organizador del congreso:

Diego Castro: dcastrom@uc.cl

Francisco Schwember: feschwem@uc.cl

Link: https://artes.uc.cl/noticias/participa-del-i-congreso-latinoamericano-de-practica-artistica-como-investigacion/

Congreso CLEA 2022. Educación por el arte en nuestra América: realidad y esperanza en tiempos difíciles.

En la historia, hecha de memorias, los seres humanos han fabricado sueños, quizás la materia estética más antigua que poseemos, también inventamos la escritura para no olvidarnos, signos donde radica quizá el sentido histórico de la memoria y, además, hemos hecho arte junto a variedad de técnicas visuales para acordarnos o para sabernos seres, de la creación, de la sociedad, de distintas colectividades.

Armando Silva (2008)

El Consejo Latinoamericano de Educación por el arte libra su congreso en momentos de una pandemia total no solo de salud, también social, económica, política, ecológica, humana; con recientes experiencias democráticas de cambio político en nuestros países que se alcanzan no sin lucha perenne contra las oligarquías de siempre y en un panorama bélico como el que recién conmueve a Europa.

La pandemia nos lanzó al mundo digital de la noche a la mañana y para nuestra América significó acentuar las diferencias socioeducativas que sufrimos y la desigual distribución del capital digital. De otra parte, la existencia de la guerra marca la vulnerabilidad de nuestro derecho de ser humanos, de ser más. 

En este contexto recordamos a Herbert Read en los momentos en que escribía su tesis de que el arte debía ser la base de la educación, entre tanto, su país sufría los bombardeos diarios de la Alemania nazi. El arte siempre ha sido el resultado de una relación y de un encuentro: de quien crea y lo que va creando; de quien luego observa lo creado y lo recrea; de quienes preparan a tales observadores para sus recreaciones. Vive de la relación y del encuentro y así en una espiral infinita de apariciones, pareceres, deseos, conjeturas, cuestionamientos, posibilidades. Como vive de la relación y del encuentro, en los procesos educativos se hace cada día más urgente dejar de pensar en él como asunto de un arte ensimismado y de ahí enfatizar todo lo que atesora en los procesos educativos como herramienta de cambio y mejoramiento humanos, lo que objetiva como pasión de dar.

Hoy día en nuestra América, los artistas liberados del yugo doloso del mainstream y el mercado y entregados a espacios comunitarios, donde viven experiencias creativas de socialización con la incorporación de saberes ancestrales y el reconocimiento vivo de lo propio, aportan un contenido invaluable a nuestra educación por el arte y a esa pasión de dar. 

Tales son los argumentos que invitan a pensar y debatir en nuestro Congreso del Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte, en estos tiempos difíciles, donde arte y educación quizá más enfáticamente que nunca deban mostrar la potencia de sus valores y su diseminación benéfica, reconociendo tanto qué educación por el arte hemos logrado tener y cuánta esperanza anida en ellas y en sus inéditos viables.

 En consonancia con lo expuesto nuestro Congreso invita al abordaje de las siguientes vertientes temáticas:

  • Arte para una escuela a cielo abierto;
  • Experiencias de educación por el arte desde el binomio comunidad/comunalidad;
  • Arte, contexto y vivencias para tiempos difíciles;
  • Cuerpo, identidad y territorio desde la educación por el arte en nuestra América.

Objetivos del Congreso:

-Compartir experiencias artísticas en contextos comunitarios como un asunto central de educación por el arte en nuestra América.

-Debatir logros y perspectivas del rol de las artes en la educación como propulsor de cambios y cuestionamientos.

-Reconocer la dimensión identitaria y vivencial de las artes en la educación.

-Valorar la esencia relacional de la educación y del arte, su proclividad a la comunión y al fomento de los inéditos viables.

Orientado a:

1. Arte educadores en las distintas ramas del arte. 

2. Educadores, profesores en general interesados en la temática.

3. Artistas o artivistas con vocación docente o comunitaria. 

4. Docentes sensibles a la educación por el arte.  

5. Colectivos, grupos y asociaciones artísticas enfocadas a la educación artística.  

6. Gestores culturales.

7. Universidades e Instituciones de Enseñanza.

8. Programas de formación artística gubernamentales o no como derechos culturales.

Inscripción:  Ingresando al siguiente link

https://forms.gle/ufH8jTxyero8nFWy6

Información: congresoclea2022@gmail.com

CONVOCATORIA
“PRIMER CONGRESO DE EXPERIENCIAS INNOVADORAS EN EDUCACIÓN PARVULARIA UDLA 2022”

Portada Noticia Convocatoria

Invitación
Leonor Cerda, directora de Escuela de Educación Parvularia de la Facultad de Educación de Universidad de Las Américas, invita cordialmente a participar en el “Primer Congreso de
Experiencias innovadoras en Educación Parvularia UDLA 2022”, el que se desarrollará el 29 y 30
de junio y que abordará la innovación disciplinaria en educación infantil con distintas
metodologías y experiencias.

La actividad es gratuita y se llevará a cabo el jueves 29 y viernes 30 de junio de 2022 en modalidad híbrida y presencial en Campus República 71, Santiago Centro. Se invita a participar a educadores de párvulos, educadores diferenciales, psicopedagogos, asistentes de preescolar y todo profesional interesado en la educación infantil. 

Mas informaciones en: https://www.udla.cl/wp-content/uploads/2022/05/Convocatoria-Congreso.pdf

Para su inscripción ingresar al siguiente link: https://forms.gle/1gGjJXxxXwxL9sFj9

Semana de la Educación Artística. 10 años. Del 23 al 27 mayo 2022.

Portada SEA Programa 2022-05-24

 

Programa «Ciclo de experiencias de educación artística para el encuentro»

#SEA2022

martes 24 mayo 2022

jueves 26 mayo 2022 

martes 31 mayo 2022 

jueves 2 junio 2022

Equipo SEA

Conoce el programa del «Ciclo de experiencias de educación artística para el encuentro» es un espacio que busca conocer el desarrollo de proyectos provenientes de diferentes

territorios y sus aportes a la reconstrucción del tejido social. La convocatoria de este ciclo recibió alrededor cien postulaciones, de las cuales doce estarán presentes en la #SEAaños:

Ciclo de experiencias de Educación Artística para el encuentro

Martes 24 de mayo

16:00- 17:00 horas

Ha llegado Carta: es un proyecto que, a través de las artes, gatilla un proceso de reflexión/acción sobre la migración y los derechos de niños, niñas y adolescentes, favoreciendo espacios de diálogo intercultural, mediante el arte correo y acciones de arte contemporáneo en el espacio público.

Presenta: Greisy Darinka Macaya Monsalves, poeta y profesora general básica del liceo Metodista Robert Johnson, Iquique

Yo, Arquitectx: niños y niñas planificando la ciudad que sueñan en tiempos de distanciamiento social: es una iniciativa que invita a niñas y niños, a reflexionar sobre cómo habitar la ciudad, imaginando formas alternativas de mejorar la vida comunitaria.

Presenta: Elena Loson, directora de contenidos en Nube Lab, Santiago

 

El futuro que habito: es una experiencia que promueve el desarrollo del pensamiento, el intercambio y la socialización de las percepciones sensibles y estéticas de niños, niñas y jóvenes, de diferentes zonas de Chile, a partir de la pregunta sobre el futuro de los territorios que habitan.

Presentan: Jessica Figueroa Neikoleo, coordinadora área programas públicos y encargada de mediación y Yenny Díaz, colaboradora Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago

Jueves 26 de mayo

16:00- 17:00 horas

Planos del mundo Retratos de los abuelos y las abuelas: Después de meses de distanciamiento social, niños y niñas de todo Chile realizan un retrato documental de sus abuelos y abuelas, lo que constituye una oportunidad de fortalecer lazos afectivos, de reflexionar sobre la forma de mostrar cinematográficamente a las personas amadas y de favorecer el reencuentro.

Presenta: Felipe José Correa Labarca, director de Gaticine, Santiago

Libro artista, bitácora de una cuarentena: Desde las clases de artes visuales y lenguaje, en medio de la crisis sanitaria y social, este proyecto interdisciplinario, invita a estudiantes de tercero y cuarto medio, a desarrollar procesos creativos, valorando la expresión artística como espacio de contención socioemocional.

Presentan: Rosa Del Carmen Garrido Morales, profesora de Lengua y Literatura y Belén Zúñiga Valdivia, profesora y coordinadora de Artes Visuales, Liceo Eduardo de la Barra, Valparaíso.

Biocinema: Propiciando procesos creativos en comunidades, a partir de dispositivos caseros y materiales en desuso, esta iniciativa invita a niños, niñas y jóvenes a realizar una producción audiovisual, poniendo en escena sus narrativas.

Presenta: Patricio Javier Dalgo Toled, coordinador general, Colegio de Bachillerato Tonchigüe, Ecuador.

Martes 31 de mayo

16:00- 17:00 horas

Fundación Mawen, creando en tiempos de pandemia.

En contexto de pandemia, Fundación Mawen persiste en su trabajo artístico con jóvenes y adultos con discapacidad cognitiva, desarrollando herramientas que permitieron ofrecer contención y cohesión al grupo, continuar con su formación en la música y en la actuación y preservar el sentido de comunidad desde el afecto y la empatía.

Presentan: Valeria Suárez, actriz, codirectora teatral, Victor Matamala, director musical, Fundación Mawen, Santiago

El país que soñamos desde la insularidad de Chiloé: Desde las clases de artes visuales, integrando diversas técnicas, el proyecto invita a niños y niñas de la isla de Quinchao (Chiloé) a reflexionar, sobre el país que imaginan y sueñan desde su habitar isleño.

 

Presenta: Ramón Contreras Contreras, Jefe UTP Comunal Quinchao, Corporación Municipal de Quinchao, Los lagos

Mapu filosofía, emociones y buen vivir: experiencias sensibles desde el conocimiento mapuche para la contribución al buen vivir en la Casa Espiral: es un proyecto educativo con primera infancia, que, desde el Kimün, permite abordar ámbitos como el autoconocimiento, la emociones, los derechos humanos, entre otros.

Presenta: Camila Alejandra Huenchumil Jerez, tallerista Casa Espiral, Educación Montessori, Santiago

Jueves 2 de junio

16:00- 17:00 horas

Programa de Apoyo a Instituciones Educativas Solidarias “Aprendizaje-Servicio Solidario en las Artes”: es una iniciativa que promueve prácticas de aprendizaje- servicio como una herramienta para integrar el impacto que las artes pueden tener en la comunidad con la renovación de la educación artística en las escuelas y la Educación superior.

Presenta: Pablo Daniel Buján Matas, coordinador Programa de Apoyo «Aprendizaje- Servicio en las Artes», Centro Latinoamericano de Aprendizaje y Servicio Solidario, Argentina, Brasil, Colombia y Perú.

@arteautista: Durante la pandemia el trabajo artístico permitió entregar un espacio de encuentro y expresión muy relevante para niños, niñas y adolescentes del espectro autista. En este contexto, @arteautista se transformó en una plataforma de participación, intercambio y de visibilización de sus creaciones visuales.

Presenta: Natalia Miralles Jara, directora espacio @arteautista, Santiago

Arte Postal Limarí – San Juan: diálogo de los territorios: es un proyecto que permitió construir un espacio de diálogo entre estudiantes del colegio Bicentenario de la Artes Eliseo Videla Jorquera de la ciudad de Ovalle y estudiantes del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawsor de San Juan Argentina, a través del arte correo.

Presentan: Isaac Manuel Vergara Milla, profesor de artes Visuales/Coordinador Departamento de Artes visuales, Colegio bicentenario de las artes Eliseo Videla Jorquera, Ovalle

 

Lugar: www.facebook.com/semanaeducacionartistica
Contacto:sea@cultura.gob.cl
Forma de inscripción:
Conéctate a las 16:00 a nuestra transmisión en www.facebook.com/semanaeducacionartistica

Rescatado 23 mayo 2022: semanaeducacionartistica.cultura.gob.cl

Diploma Internacional en el Área de Educación Artística

Diplomado Uruguay

Especialización en Lenguajes Artísticos para la Infancia. La potencialidad del Arte Contemporáneo en el Aula.

Taller Barradas Virtual

Participación de Docentes de Argentina – Brasil – Chile – Colombia – Guatemala – Panamá y Uruguay.

Declarado de interés Ministerial y Cultural.

Inscripciones abiertas. Cupos limitados.

Informaciones en: tallerbarradas@gmail.com

Enviar un WhatsApp al +59 899 259 023 y te remitiremos la información.