Congreso CLEA 2022. Educación por el arte en nuestra América: realidad y esperanza en tiempos difíciles.

En la historia, hecha de memorias, los seres humanos han fabricado sueños, quizás la materia estética más antigua que poseemos, también inventamos la escritura para no olvidarnos, signos donde radica quizá el sentido histórico de la memoria y, además, hemos hecho arte junto a variedad de técnicas visuales para acordarnos o para sabernos seres, de la creación, de la sociedad, de distintas colectividades.

Armando Silva (2008)

El Consejo Latinoamericano de Educación por el arte libra su congreso en momentos de una pandemia total no solo de salud, también social, económica, política, ecológica, humana; con recientes experiencias democráticas de cambio político en nuestros países que se alcanzan no sin lucha perenne contra las oligarquías de siempre y en un panorama bélico como el que recién conmueve a Europa.

La pandemia nos lanzó al mundo digital de la noche a la mañana y para nuestra América significó acentuar las diferencias socioeducativas que sufrimos y la desigual distribución del capital digital. De otra parte, la existencia de la guerra marca la vulnerabilidad de nuestro derecho de ser humanos, de ser más. 

En este contexto recordamos a Herbert Read en los momentos en que escribía su tesis de que el arte debía ser la base de la educación, entre tanto, su país sufría los bombardeos diarios de la Alemania nazi. El arte siempre ha sido el resultado de una relación y de un encuentro: de quien crea y lo que va creando; de quien luego observa lo creado y lo recrea; de quienes preparan a tales observadores para sus recreaciones. Vive de la relación y del encuentro y así en una espiral infinita de apariciones, pareceres, deseos, conjeturas, cuestionamientos, posibilidades. Como vive de la relación y del encuentro, en los procesos educativos se hace cada día más urgente dejar de pensar en él como asunto de un arte ensimismado y de ahí enfatizar todo lo que atesora en los procesos educativos como herramienta de cambio y mejoramiento humanos, lo que objetiva como pasión de dar.

Hoy día en nuestra América, los artistas liberados del yugo doloso del mainstream y el mercado y entregados a espacios comunitarios, donde viven experiencias creativas de socialización con la incorporación de saberes ancestrales y el reconocimiento vivo de lo propio, aportan un contenido invaluable a nuestra educación por el arte y a esa pasión de dar. 

Tales son los argumentos que invitan a pensar y debatir en nuestro Congreso del Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte, en estos tiempos difíciles, donde arte y educación quizá más enfáticamente que nunca deban mostrar la potencia de sus valores y su diseminación benéfica, reconociendo tanto qué educación por el arte hemos logrado tener y cuánta esperanza anida en ellas y en sus inéditos viables.

 En consonancia con lo expuesto nuestro Congreso invita al abordaje de las siguientes vertientes temáticas:

  • Arte para una escuela a cielo abierto;
  • Experiencias de educación por el arte desde el binomio comunidad/comunalidad;
  • Arte, contexto y vivencias para tiempos difíciles;
  • Cuerpo, identidad y territorio desde la educación por el arte en nuestra América.

Objetivos del Congreso:

-Compartir experiencias artísticas en contextos comunitarios como un asunto central de educación por el arte en nuestra América.

-Debatir logros y perspectivas del rol de las artes en la educación como propulsor de cambios y cuestionamientos.

-Reconocer la dimensión identitaria y vivencial de las artes en la educación.

-Valorar la esencia relacional de la educación y del arte, su proclividad a la comunión y al fomento de los inéditos viables.

Orientado a:

1. Arte educadores en las distintas ramas del arte. 

2. Educadores, profesores en general interesados en la temática.

3. Artistas o artivistas con vocación docente o comunitaria. 

4. Docentes sensibles a la educación por el arte.  

5. Colectivos, grupos y asociaciones artísticas enfocadas a la educación artística.  

6. Gestores culturales.

7. Universidades e Instituciones de Enseñanza.

8. Programas de formación artística gubernamentales o no como derechos culturales.

Inscripción:  Ingresando al siguiente link

https://forms.gle/ufH8jTxyero8nFWy6

Información: congresoclea2022@gmail.com

CONVOCATORIA
“PRIMER CONGRESO DE EXPERIENCIAS INNOVADORAS EN EDUCACIÓN PARVULARIA UDLA 2022”

Portada Noticia Convocatoria

Invitación
Leonor Cerda, directora de Escuela de Educación Parvularia de la Facultad de Educación de Universidad de Las Américas, invita cordialmente a participar en el “Primer Congreso de
Experiencias innovadoras en Educación Parvularia UDLA 2022”, el que se desarrollará el 29 y 30
de junio y que abordará la innovación disciplinaria en educación infantil con distintas
metodologías y experiencias.

La actividad es gratuita y se llevará a cabo el jueves 29 y viernes 30 de junio de 2022 en modalidad híbrida y presencial en Campus República 71, Santiago Centro. Se invita a participar a educadores de párvulos, educadores diferenciales, psicopedagogos, asistentes de preescolar y todo profesional interesado en la educación infantil. 

Mas informaciones en: https://www.udla.cl/wp-content/uploads/2022/05/Convocatoria-Congreso.pdf

Para su inscripción ingresar al siguiente link: https://forms.gle/1gGjJXxxXwxL9sFj9

Semana de la Educación Artística. 10 años. Del 23 al 27 mayo 2022.

Portada SEA Programa 2022-05-24

 

Programa «Ciclo de experiencias de educación artística para el encuentro»

#SEA2022

martes 24 mayo 2022

jueves 26 mayo 2022 

martes 31 mayo 2022 

jueves 2 junio 2022

Equipo SEA

Conoce el programa del «Ciclo de experiencias de educación artística para el encuentro» es un espacio que busca conocer el desarrollo de proyectos provenientes de diferentes

territorios y sus aportes a la reconstrucción del tejido social. La convocatoria de este ciclo recibió alrededor cien postulaciones, de las cuales doce estarán presentes en la #SEAaños:

Ciclo de experiencias de Educación Artística para el encuentro

Martes 24 de mayo

16:00- 17:00 horas

Ha llegado Carta: es un proyecto que, a través de las artes, gatilla un proceso de reflexión/acción sobre la migración y los derechos de niños, niñas y adolescentes, favoreciendo espacios de diálogo intercultural, mediante el arte correo y acciones de arte contemporáneo en el espacio público.

Presenta: Greisy Darinka Macaya Monsalves, poeta y profesora general básica del liceo Metodista Robert Johnson, Iquique

Yo, Arquitectx: niños y niñas planificando la ciudad que sueñan en tiempos de distanciamiento social: es una iniciativa que invita a niñas y niños, a reflexionar sobre cómo habitar la ciudad, imaginando formas alternativas de mejorar la vida comunitaria.

Presenta: Elena Loson, directora de contenidos en Nube Lab, Santiago

 

El futuro que habito: es una experiencia que promueve el desarrollo del pensamiento, el intercambio y la socialización de las percepciones sensibles y estéticas de niños, niñas y jóvenes, de diferentes zonas de Chile, a partir de la pregunta sobre el futuro de los territorios que habitan.

Presentan: Jessica Figueroa Neikoleo, coordinadora área programas públicos y encargada de mediación y Yenny Díaz, colaboradora Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago

Jueves 26 de mayo

16:00- 17:00 horas

Planos del mundo Retratos de los abuelos y las abuelas: Después de meses de distanciamiento social, niños y niñas de todo Chile realizan un retrato documental de sus abuelos y abuelas, lo que constituye una oportunidad de fortalecer lazos afectivos, de reflexionar sobre la forma de mostrar cinematográficamente a las personas amadas y de favorecer el reencuentro.

Presenta: Felipe José Correa Labarca, director de Gaticine, Santiago

Libro artista, bitácora de una cuarentena: Desde las clases de artes visuales y lenguaje, en medio de la crisis sanitaria y social, este proyecto interdisciplinario, invita a estudiantes de tercero y cuarto medio, a desarrollar procesos creativos, valorando la expresión artística como espacio de contención socioemocional.

Presentan: Rosa Del Carmen Garrido Morales, profesora de Lengua y Literatura y Belén Zúñiga Valdivia, profesora y coordinadora de Artes Visuales, Liceo Eduardo de la Barra, Valparaíso.

Biocinema: Propiciando procesos creativos en comunidades, a partir de dispositivos caseros y materiales en desuso, esta iniciativa invita a niños, niñas y jóvenes a realizar una producción audiovisual, poniendo en escena sus narrativas.

Presenta: Patricio Javier Dalgo Toled, coordinador general, Colegio de Bachillerato Tonchigüe, Ecuador.

Martes 31 de mayo

16:00- 17:00 horas

Fundación Mawen, creando en tiempos de pandemia.

En contexto de pandemia, Fundación Mawen persiste en su trabajo artístico con jóvenes y adultos con discapacidad cognitiva, desarrollando herramientas que permitieron ofrecer contención y cohesión al grupo, continuar con su formación en la música y en la actuación y preservar el sentido de comunidad desde el afecto y la empatía.

Presentan: Valeria Suárez, actriz, codirectora teatral, Victor Matamala, director musical, Fundación Mawen, Santiago

El país que soñamos desde la insularidad de Chiloé: Desde las clases de artes visuales, integrando diversas técnicas, el proyecto invita a niños y niñas de la isla de Quinchao (Chiloé) a reflexionar, sobre el país que imaginan y sueñan desde su habitar isleño.

 

Presenta: Ramón Contreras Contreras, Jefe UTP Comunal Quinchao, Corporación Municipal de Quinchao, Los lagos

Mapu filosofía, emociones y buen vivir: experiencias sensibles desde el conocimiento mapuche para la contribución al buen vivir en la Casa Espiral: es un proyecto educativo con primera infancia, que, desde el Kimün, permite abordar ámbitos como el autoconocimiento, la emociones, los derechos humanos, entre otros.

Presenta: Camila Alejandra Huenchumil Jerez, tallerista Casa Espiral, Educación Montessori, Santiago

Jueves 2 de junio

16:00- 17:00 horas

Programa de Apoyo a Instituciones Educativas Solidarias “Aprendizaje-Servicio Solidario en las Artes”: es una iniciativa que promueve prácticas de aprendizaje- servicio como una herramienta para integrar el impacto que las artes pueden tener en la comunidad con la renovación de la educación artística en las escuelas y la Educación superior.

Presenta: Pablo Daniel Buján Matas, coordinador Programa de Apoyo «Aprendizaje- Servicio en las Artes», Centro Latinoamericano de Aprendizaje y Servicio Solidario, Argentina, Brasil, Colombia y Perú.

@arteautista: Durante la pandemia el trabajo artístico permitió entregar un espacio de encuentro y expresión muy relevante para niños, niñas y adolescentes del espectro autista. En este contexto, @arteautista se transformó en una plataforma de participación, intercambio y de visibilización de sus creaciones visuales.

Presenta: Natalia Miralles Jara, directora espacio @arteautista, Santiago

Arte Postal Limarí – San Juan: diálogo de los territorios: es un proyecto que permitió construir un espacio de diálogo entre estudiantes del colegio Bicentenario de la Artes Eliseo Videla Jorquera de la ciudad de Ovalle y estudiantes del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawsor de San Juan Argentina, a través del arte correo.

Presentan: Isaac Manuel Vergara Milla, profesor de artes Visuales/Coordinador Departamento de Artes visuales, Colegio bicentenario de las artes Eliseo Videla Jorquera, Ovalle

 

Lugar: www.facebook.com/semanaeducacionartistica
Contacto:sea@cultura.gob.cl
Forma de inscripción:
Conéctate a las 16:00 a nuestra transmisión en www.facebook.com/semanaeducacionartistica

Rescatado 23 mayo 2022: semanaeducacionartistica.cultura.gob.cl

Diploma Internacional en el Área de Educación Artística

Diplomado Uruguay

Especialización en Lenguajes Artísticos para la Infancia. La potencialidad del Arte Contemporáneo en el Aula.

Taller Barradas Virtual

Participación de Docentes de Argentina – Brasil – Chile – Colombia – Guatemala – Panamá y Uruguay.

Declarado de interés Ministerial y Cultural.

Inscripciones abiertas. Cupos limitados.

Informaciones en: tallerbarradas@gmail.com

Enviar un WhatsApp al +59 899 259 023 y te remitiremos la información.

La UNESCO advierte sobre persistentes inequidades para el desarrollo de la educación artística en Chile

La UNESCO advierte sobre persistentes inequidades para el desarrollo de la educación artística en Chile.

  • Un proceso participativo que reunió durante el 2021 a 120 representantes del campo de la educación artística en Chile emanó un documento de diagnóstico sobre la situación nacional. Con esta base la UNESCO elaboró orientaciones y propuestas para el desarrollo de este ámbito educativo.
  • El análisis arrojó cuatro puntos a subsanar: el acceso desigual a la cultura y a la educación artística; el sesgo centralista de la toma de decisiones que afecta a las regiones; las brechas disciplinarias de las artes; y las debilidades estructurales del sistema educativo chileno. El diagnóstico concluyó que el momento político y social en Chile ofrece una gran oportunidad para su desarrollo.

Más informaciones en:

https://es.unesco.org/news/unesco-advierte-persistentes-inequidades-desarrollo-educacion-artistica-chile

CONGRESO INTERNACIONAL ARTE, ILUSTRACIÓN Y CULTURA VISUAL EN EDUCACIÓN.

CONGRESO INTERNACIONAL ARTE, ILUSTRACIÓN Y CULTURA VISUAL EN EDUCACIÓN.

Aspectos teóricos y prácticos ligados al uso del arte, el diseño, la ilustración y la literatura en educación.

Archipiélago de Quinchao, Chiloé (Chile).
Del 28 de marzo al 1 de abril de 2022

V edición: Pensar lo invisible

Archipiélago de Quinchao será sede de Congreso Internacional de Arte, Ilustración y Cultura Visual en Educación.

Organizado por la Universidad de Los Lagos, la Universidad de la República de Uruguay, la Universidad de Granada, la Universidad de Barcelona, la Universidad del País Vasco, la Universidad de Aveiro y la Universidad Pública de Navarra, la quinta versión de este encuentro reunirá a artistas, académicos y gestores culturales de ocho países, quienes trabajarán, entre el 28 de marzo y el 1 de abril, con las comunidades escolares en Curaco de Vélez, Achao y la isla Quenac en Chiloé. La inscripción de ponencias virtuales para este congreso, cuyo formato será híbrido, está abierta.

Se recibirán propuestas entre el 1 y el 28 de febrero de 2022.

Para enviar su trabajo, descargue Archivo Modelo desde: https://congresoarteilustracion.org/es/, y envíelo al correo arteculturapatrimonio@ulagos.cl, incluyendo los siguientes datos en el correo electrónico:

1.- Nombre y apellidos:
2.- Afiliación institucional (indicando ciudad y país):
3.- Email de contacto:

Más información:

https://vcm.ulagos.cl/
https://congresoarteilustracion.org/es/

“Arte Crítico, como curso de Aprendizaje y Servicio, A + S”, de Rosa María Droguett Abarca.

La Corporación Cultural Educarte Chile, en su decimosegundo aniversario, tuvo el agrado de invitar a la Charla “Arte Crítico, como curso de Aprendizaje y Servicio, A + S”, de Rosa María Droguett Abarca, Dra. en Filosofía con Mención en Estética y Teoría del Arte. Académica del Instituto de Estética de la Universidad Católica de Chile, e investigadora de la crítica institucional y lo paramuseal. En la línea de los fundamentos teóricos de la disciplina, historias críticas de la imagen, y pionera en la Facultad del primer curso A + A, junto a la Fundación MUCALI, Museo Campesino de Liray.

Exposición «Retrospectiva Versión Lobo Estepario». de Ricardo Majluf.

Galería Municipal de Arte. Valparaíso. 10 de Septiembre al 8 de Octubre 2021.

 

BIOGRAFÍA

Mi madre, artista y profesora de artes visuales, me incentivó desde niño a asistir a exposiciones y participar en concursos, involucrándome en diversas actividades culturales, lo que estimuló mi imaginación y constituyó un factor relevante en mi fantasía.
Es así, que desde muy pequeño, el mundo de la creatividad generó en mi una forma de constante descubrimiento y un poder de entretención inagotable, convirtiéndose en una pasión que me ha acompañado durante toda mi vida.

A principios de los 90 ingresé a estudiar Comunicación Audiovisual, ya que en ese tiempo creía que este medio era el más adecuado para plasmar mis ideas.
Después de un tiempo recorrido en ese camino, comencé a sentir una carencia con respecto a la expresión artística y así opté por complementar mis estudios en un taller de arte impartido por el artista Klaudio Vidal, en la Universidad Católica, quien me inició en la técnica milenaria del grabado en metal.

Al poco tiempo, el desarrollo de esa técnica me resultó fascinante, el uso del color y sus atmósferas encontradas me seducen, logrando expresarme con mayor libertad y el vínculo que había formado con el cine y la literatura, hace que mi expresión artística adquiera mayor movimiento, temática y contenido.
La técnica del grabado, con sus herramientas, genera en mí la perspectiva de una producción del conocimiento, en un lenguaje figurativo, que abarca el ser de forma aguda y contemplativa.

Estas incursiones en el Arte del Grabado me permitieron proyectarme más allá, e influyeron y motivaron de tal forma, que luego de egresar de esta carrera de cine, postulé a la Universidad Finis Terrae, donde me desarrollé y finalmente pude obtener el grado de Licenciado en Artes con mención en grabado. En esta carrera tuve el privilegio de ser alumno de profesores como Pedro Millar, Klaudio Vidal, que nuevamente fue un estímulo para avanzar en la técnica y temática, Teresa Gazitúa, Eduardo Vilches, Vicente Rioseco, con quien finalmente aprendí la técnica que complementa la edición de mi obra en color, de forma definitiva, Hayter. Mi trabajo se fue enfocando mayormente en una reinterpretación del subconsciente, el inconsciente colectivo y las imágenes oníricas.
Cuestiones que se distancian de la lógica racional, del lenguaje común, principalmente de aquellos que provienen del campo del mito y la fantasía.

Quiero mencionar tres hitos importantes en mi formación artística.
En primer lugar, la participación en un taller impartido por la Unión de Artistas y Escritores Cubanos (UNEAC), en la Habana, Cuba, el año 2007, en el cual adquirí una serie de conocimientos y una técnica que ocupa elementos reciclables y comunes, en la forma de dar tratamiento al material gráfico (Colografía).

El segundo hito, la posterior exposición en Gallerie 25, en la ciudad de San Francisco, Estados Unidos ese mismo año, lugar donde exhibí grabados en metal producidos en Chile y las nuevas Colografías, logrando un diálogo y buena recepción del público asistente.

Por último, el año 2014, en Galería oOps, Barrio Italia en Santiago, presenté una gran retrospectiva. En esta muestra se exhibió un montaje selectivo de grabados de distintos formatos, técnicas y años, junto a una instalación kinética, con la intención de hacer un guiño al cine de animación, la cual consistió en una bola de espejos de discotheque, intervenida con colores. A través del uso de diversos lentes de aumento y focos, se produjeron reflejos en las paredes de la sala, al mismo tiempo que ésta rotaba sobre sí misma.

Con la intención de cambiar el esquema convencional de arte, he incluido la performance, música en vivo y otros recursos que actúan como “provocaciones” sobre mi público en diversas exposiciones individuales y colectivas.

Abismo. Detalle. Grabado en metal.
El gigante egoísta. Detalle. Grabado en metal.
El gato. Grabado en metal.
El gigante egoísta. Detalle. Grabado en metal.

Conversatorio con Eduardo Vilches. Fundación Futuro.

¿Cómo y para que hablar del Arte en las Salas de Clases del Siglo XXI?

Eduardo Vilches. Premio Nacional de Artes Plásticas 2019, con el apoyo de Corporación COEDUCARTE.

¿Cuando?
Miércoles 11/08/2021
17 hrs., por zoom.

Requisitos para participar:
-Ser docente en actual ejercicio.

Informaciones y consultas: de Lunes a Viernes; de 9 a 18 horas.
Cecilia Cuadra, coordinadora del programa.
Tel: 224 227 322; correo electrónico: ccuadra@fundacionfuturo.cl