Aisthesis: Revista Chilena de Investigaciones Estéticas

Aisthesis

Aisthesis: Revista Chilena de Investigaciones Estéticas, del Instituto de Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile, busca fomentar el desarrollo del conocimiento estético a través de la publicación de textos científicos inéditos que, por su originalidad, constituyan un aporte para la disciplina en sus distintas corrientes y tendencias. En efecto, aunque la filosofía sigue siendo su principal referente genealógico, la estética se ha vuelto hoy una ciencia interdisciplinaria, que busca apoyo en un vasto espectro de las humanidades y las ciencias sociales para abarcar, desde la forma como materialización del sentido, las grandes potencias expresivas de la cultura y, en general, la totalidad de sus instancias de producción simbólica.

Aisthesis

Como exalumno/as del Instituto de Estética, invitamos a visitar la página web: revistaaisthesis.uc.cl

@estetica_uc

Libro de Mauricio Díaz Castro, artista de Atacama.

COEDUCARTE tiene el agrado de presentar una reseña del libro de Mauricio Díaz Castro, artista de Atacama. Publicado en diciembre 2019 en DYL Producciones, corresponde a un proyecto que se financió con recursos del FNDR, Gobierno Regional de Atacama.

El artista presenta, en esta publicación,  grabados, mosaicos, pinturas  y dibujos.

“Estoy en un proceso de explorar un lenguaje plástico latinoamericano, centrado en aspectos significativos, de lo que en mapudungun (idioma del pueblo mapuche) se llama “Epeu” que significa historias fantásticas. Los años en que realizaba dos seminarios para mi titulación: “La mitología chilota en la xilografía” (Grabado en madera) y “Arte mapuche, alternativas de integración”, me marcaron profundamente y se produjo un vuelco en mi proceso de creación plástica hacia aspectos particulares del patrimonio cultural de mi país. Creo que eso marcó definitivamente mi búsqueda estética plástica”

Mauricio Díaz Castro realizó sus estudios de Pedagogía en Artes en la Universidad Técnica del Estado y de Arte en la Universidad Católica de Chile. Se desempeñó como ayudante en la Universidad Técnica, como profesor de Arte en el colegio “The Grange” de Santiago, en el “Liceo Diego de Almeida” y “Escuela N°1 La Mina” en El Salvador y en el colegio “Chuquicamata” de Chuquicamata.

Actualmente se dedica exclusivamente al trabajo artístico plástico.

RESEÑA DE LIBROS. Colaboración de Mauricio Díaz Castro

imagenes de Arte RupestreImágenes de Arte Rupestre.(2017)

Trabajo fotográfico de Samantha Campos Gallardo y Mauricio Díaz Castro. Taller El Alicanto, El Salvador. Chile.

Los autores tienen como objetivo, al presentar las fotografías, compartir sus propios sentimientos frente al misterio de las imágenes  y  despertar en los lectores sensaciones y percepciones estéticas. Asimismo aspiran a que esta publicación contribuya a despertar el respeto y aprecio por este patrimonio cultural e histórico.

El trabajo se realizó en sitios con pictografías (pinturas) y petroglifos (grabados) de las Regiones tercera y cuarta del norte de Chile.

 

 

 

Damiana la KollaDamiana La Kolla. Poemas e imágenes(2017)

Poemas: Víctor Delgado
Grabados al exalid y dibujos en sepia: Mauricio Díaz

Este libro es un homenaje al patrimonio cultural de los kollas, representado en la persona de la matriarca de la localidad de Potrerillo, doña Damiana Gerónimo, rostro visible de este pueblo. Los autores señalan que el pueblo kolla comenzó a establecerse en la región de Atacama, durante la segunda mitad del siglo XIX, proveniente del noroeste argentino.

TERRITORIO Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA Trayectorias y vestigios en la idea de decolonización. Dr. Miguel Zamorano S.

Territorio y Educación Artística

La presentación que se resume aquí se encuentra ligada al trabajo de recopilación conceptual para el proyecto de investigación desarrollado en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE) denominado “Decolonizar el territorio, en búsqueda de historias de vida y bitácoras visuales de profesores en ejercicio en la enseñanza de las Artes Visuales[1]”. La idea de este proyecto ha sido, hasta ahora, comprender e interpretar las dimensiones y enfoques presentes en los relatos de vida profesional de titulados de Pedagogía en Artes Visuales que estén trabajando en distintas regiones del país, bajo la formación de la UMCE. Esto, vinculando dichas descripciones con el contexto de sus prácticas pedagógicas y opciones didácticas, desde una perspectiva que tome en cuenta las posiciones previas con respecto al saber disciplinar, partiendo de un supuesto que no resultaba tan difícil o complejo de plantear: que la formación profesional y académica determina el modo a través del cual formulamos un acercamiento al conocimiento y experiencia de nuestra asignatura. Cada profesional sostiene tanto una biografía individual como también una respuesta personal frente a la idea de lo que las artes visuales son y cómo representan lo visible.

Pretendimos determinar cómo la interacción entre estudiantes y profesorado graduado en nuestra universidad se podía dar, tomando como fundamento primario el contexto cultural y geográfico en el que dicho proceso podía darse. Sin embargo, retrotrayendo la indagación hacia nuestro propio escenario de formación inicial, surgieron ciertas preguntas que permitieron interrogar nuestro contexto inmediato. ¿Cuáles son nuestros supuestos y pre-concepciones de las artes visuales que operan de manera explícita o implícita al momento de generar el intercambio de conocimientos y experiencias en el nivel universitario? ¿Qué ideas subyacentes circulan, aparecen, se ocultan o se encriptan para aparecer de otros modos, con otras fisonomías en el ejercicio de la enseñanza? La presentación tuvo en perspectiva analizar algunas de las relaciones que se danentre procesos educacionales formativos de las artes visuales y el contexto cultural en que se producen, considerando el concepto de decolonización para comprender la manera en que el término puede ejercer su influencia. La definición de cultura se entiende aquí como la construcción de conocimiento en diferentes ámbitos, que se reproducen en la misma interacción de los componentes educativos. Ante el escenario descrito, es posible pensar en el cruce de educación, arte y la comprensión generada desde el pensamiento abismal señalado por Boaventura de Sousa Santos. De este modo, y tomando en cuenta su definición de dicho pensamiento como una forma de perpetuar el desconocimiento y la deslegitimación de la alteridad colonizada, pero que da pie a la concepción de una conciencia postabismal que alude precisamente a esta forma de obliteración del Otro, se señalarontrestesis provisionales:

  1. Los espacios culturales latinoamericanos poseen diversas formas identitarias, originadas en gran medida sobre la conciencia de susincretismo, con realidades socioculturales de mayores o menores niveles de divergencia. Este último rasgo marca su distinción de otros contextos, pues el sincretismo no fue meramente de estilos o tendencias divergentes, se trató más bien de un choque de imaginarios colectivos en modo alguno convergentes.

  2. La interacción de imaginarios que se dan cita en diferentes formas de sincretismo e hibridación tienen como punto de partida la usurpación y violencia por parte de una colonización primaria, que se encargó de dejar un desarrollo de lo visual “precolombino” en un estado de suspensión e incompletud.

  3. El proceso de enseñanza y aprendizaje dado en un escenario latinoamericano con un proceso de decolonización a cuestas se encuentra también expuesto a las tensiones dadas en el marco de su hibridación y divergencia, intensificando de este modo la necesidad de esa complejidad del pensamiento postabismal materializado en una ecología de los saberes ligados anuestra disciplina, y que son señalados también por la lógica del pensamiento postabismal.

La tarea de pensar una esencia identitaria, resultaba a primera vista casi imposible, debido a que tiende a haber una predisposición hacia las ideas de purezay originalidadcomo condiciones necesarias para obtener lo “auténtico”. Pero esas nociones tienden a ser herencia también del pensamiento abismal. El territorio de la educación artística en un escenario decolonial tiene, para bien o para mal, una hibridación y una impureza que le son constitutivos. Ellos no son obstáculos, sino más bien, parte de una potencia transformadora y emancipatoria que se puede dar desde la educación artística, en la medida de su asunción con respecto a su propia conciencia de la mixtura epistemológica que se da en el marco de la tensión entre colonialismo y territorialidad.

 

Santiago, agosto 2018

 

 

[1]Proyecto de investigación del equipo de Didáctica del Departamento de Artes Visuales, FGI 38- 18 “Decolonizar el territorio, en búsqueda de historias de vida y bitácoras visuales de profesores en ejercicio en la enseñanza de las artes visuales”. Investigadora principal: Patricia Raquimán. Coinvestigadores: Antonio Silva, Miguel Zamorano S.

Gabriela Mistral – Pasión de Enseñar (Pensamiento Pedagógico)

Gabriela Mistral Pasion de enseñar

Gabriela Mistral siempre habló de la educación como su “oficio lateral”, pero en realidad fue una pasión que movilizó todo su entusiasmo y sobre la que nunca dejó de escribir. En Pasión de enseñar se recoge su pensamiento pedagógico, su visión de la educación “la más alta de las poesías” Hay escritos, confesiones, interpelaciones que nos revelan a la pensadora de alcance mundial, la que vuelve a las raíces y a las grandes fuentes. Un libro inspirador no sólo para profesores, padres y estudiantes, sino también para quienes tienen que diseñar las políticas públicas en educación. Mistral nos recuerda que la educación, más que ciencia, es un arte y, por lo tanto, medirla sólo en cifras, es reducir su dimensión estética.

Edición general de Cristián Warnken y Ernesto Pfeiffer Apoyo en la edición Víctor Berríos Investigación y recopilación de Pedro Pablo Zegers

Testimonios de Rosaberry Muñoz, Patricio Felmer, Ana María Maza, Angélica Edwards y Floridor Pérez Ilustraciones de Roser Bru Universidad de Valparaíso, Chile Colección Pensamiento Primera edición 2017

Libro «La maestra y el museo»

Cossettini

El libro La maestra y el museo, gestión cultural y espacio público, 1939-1942 (Ed. El Ombú Bonsai) de Sandra Fernández y Paula Caldo (2014) es un relato ágil y entretenido sobre las peripecias de una maestra -Olga Cossettini-, una muestra -El niño y su expresión- y un museo -Museo Municipal de Bellas Artes J. B. Castagnino- durante los complicados años finales de la década del 30, y los más complicados aún, primeros ´40, aporta nuevos datos para continuar delineando el perfil de las hermanas Cossettini

No es una novela, su carácter no es literario: La maestra y el museo, de Sandra Fernández y Paula Caldo, es un libro de historia. Pero definirlo así lo ubica de una manera demasiado genérica. Es, en realidad, un libro que cuenta una historia, la de Olga Cossettini, y un acontecimiento clave, una muestra de sus alumnos en el Museo Castagnino. Esa actividad, que en noviembre de 1939 llevó las obras de sus alumnos a estar expuestas durante un mes en el museo de Pellegrini y Oroño, es tomada por las historiadoras como un catalizador de una experiencia que dejó claras huellas en el ámbito de la educación.

Arlekin

Libro-Marlen-PortadaARLEKIN de las autoras Renate Berger, Maren Gronert, Kathrin Riebensahm y Marlen Thiermann es un libro para clases de artes visuales, bilingüe alemán – español de 1° a 4° Básico, editado en marzo de 2014 por © Fundación de Educación Superior Chileno Alemana.

Estructurado en torno al abecedario, a cada letra se le asocia un ejemplo en alemán y otro en español, utilizando la plana izquierda para presentar una obra de arte o alguna obra emblemática de un período de la historia del arte con información acerca del autor y su ubicación en el tiempo y la plana de  enfrente para imágenes y palabras que invitan a alguna práctica artística.

Este libro, predominantemente visual con impulsos verbales, tiene por complemento un manual para el profesor editado Maren Gronert, elaborado por Renate Berger y Marlen Thiermann  y diseñado por Kathrin Riebensahm,  el cual fue editado en junio de 2014.

ARLEKIN   ISBN 978-956-9032-18-9

ARLEKIN LEHERHANDBUCH      ISBN 978-956-9032-27-1

Próximamente se editará una versión bilingüe español-inglés

Se comercializa a través del Instituto Profesional Alemán Wilhelm von Humboldt = LBI www.lbi.cl

Tel.: (56 2) 2 24490 800 . Fax: (56 2) 2 24490 801 . info@lbi.cl

Nuestra Señora del Rosario 1120, Vitacura, Santiago de Chile.

Sensibilidad Estética. Un desafío pendiente en la educación chilena

Sensibilidad Estética Luis Hernán Errázuriz
“Hay buenas razones para aventurarse a leer este nuevo libro de Luis Hernán Errázuriz, especialmente en un momento en que como país estamos revisando a fondo el valor de nuestra educación a petición de los propios jóvenes que la reciben…
Este libro nos permite entender mejor el aporte que realiza la educación de la sensibilidad estética al desarrollo de niños y jóvenes. La presencia en la escuela de esta dimensión hace que los alumnos se amplíen y ensanchen como personas, siendo capaces de tener un juicio estético propio, de distinguir la belleza en la naturaleza, la cultura y las artes, de –como dice Ana María Machado- valorar la diferencia, y de elaborar mejor sus propias emociones y sentimientos…”
José Weinstein
Ver texto completo en PDF en www.memoriachilena.cl

La intención develada

Libro-de-musicaEstudios sobre música y construcción social
Dr. Cristhian Uribe
N° 13 Colección DIUMCE. 2008.
Ediciones Dirección de Investigación. Vicerrectoría Académica
Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación
E.mail: direccion.investigacion@umce.cl

PROLOGO
“La relación entre música y construcción social no es muy frecuente entre los trabajos de investigación de nuestro medio. Probablemente aquello responda a un modelo presente entre los estudiosos de este arte, donde el centro de la mirada está puesto en la figura del artista y la obra creada por éste. Desde este paradigma, la importancia de la persona o de la obra misma, va a estar en directa relación con los cambios y progresos a las creaciones o estilos precedentes”. (P.5)
“Los estudios que a continuación se exponen, tienen como intención dar cuenta de que la música forma parte de las más finas hebras que constituyen la red de relaciones sociales. En tal sentido, no está excusada de la contingencia política, de la construcción simbólica, ni de la acción producto de un pensamiento pleno de intencionalidad, le sea o no favorable. Visión que se vehicula a través de dos formas de comunicación: el lenguaje conceptual/descriptivo y el lenguaje propiamente tal. Para ello, ha sido necesario observar el concepto de ideología desde aquellas herramientas teóricas que posibilitan otra mirada, y permiten ver. A través de ellas, otras construcciones discursivas” P.7.
Acerca del autor: Cristhian Uribe Valladares. Profesor de Música, Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Licenciado en Música e intérprete en guitarra clásica, Pontificia Universidad Católica de Chile. Doctor en Musicología, Universidad de Oviedo, España. En la actualidad es profesor del Departamento de Educación Musical y del Programa de Post-grado de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, en las cátedras de Guitarra y Metodología de la Investigación respectivamente.